Imaginemos que todo aquello que está en nuestra mente, aquellos sueños intrépidos y pensamientos que eventualmente atraviesan nuestras mentes y nos hacen pensar en una realidad donde todo es posible, como la de darle atributos humanos a los animales o escenarios donde los objetos toman vida. Todo esto consiste en la exploración del mundo y del inconsciente, puntualmente de lo que nos habla el surrealismo literario.
Si te interesa saber de qué se trata este movimiento y por qué tuvo una gran importancia en el desarrollo del mundo de las artes, continúa leyendo y conoce las características del surrealismo literario y latinoamericano, el cual busca trascender la realidad convencional para revelar una realidad más profunda, compleja e irracional.
Surrealismo literario: significado, inicios y referentes del movimiento
La definición general del surrealismo responde a un movimiento artístico cultural que tiene su origen en el siglo XX después de la primera guerra mundial, influenciado fuertemente por el dadaísmo. Sin embargo a pesar de que se estructura como movimiento no es posible identificarlo como una unidad de estilo, sino más bien como una serie de investigaciones de diferentes artistas individuales que proponen y desarrollan un estilo personal que gira en torno al concepto del surrealismo.
El surrealismo literario nace entonces en 1920 cuando André Breton publicó el manifiesto surrealista. Lo que consideraba el surrealismo es que el racionalismo había generado una serie de efectos negativos en la sociedad de manera equivocada, de esta manera se le atribuían fenómenos sociales, culturales y políticos que habían derivado de la primera guerra mundial.
Su interés revolucionario en cambiar los estándares permitió que se llevaran a cabo grandes cambios de forma positiva y creativa, a diferencia del racionalismo. Esto llevó a muchos críticos a pensar que la definición de surrealismo era derivada de aspectos netamente políticos, pero el interés principal de este movimiento era netamente artístico, a pesar de oponerse al orden político de la época.
El surrealismo dentro de la literatura tuvo como objetivo lograr una radical renovación del lenguaje literario para liberarse del dominio de la razón y canon realista que reinaba y dominaba la literatura de la época. Las técnicas que predominaban y que lograron dar un respiro a la composición surrealista estaban basadas en el automatismo psíquico puro teniendo como referencia el cadáver exquisito.
A continuación se describen algunas de las características más importantes del surrealismo literario:
- Escritura automática: técnica que consiste en escribir sin una estructura predefinida, permitiendo que el flujo de pensamientos y sentimientos del subconsciente se exprese libremente, sin la intervención consciente del autor.
- Uso de imágenes oníricas y simbólicas: predominan las descripciones de escenas y situaciones propias de los sueños, con imágenes cargadas de simbolismo y a menudo desconcertantes o ilógicas.
- Fusión de lo real y lo imaginario: busca disolver las fronteras entre la realidad y la fantasía, creando un mundo en el que ambos conviven de manera natural y donde lo maravilloso se entrelaza con lo cotidiano.
- Exploración del inconsciente: influenciado por las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, se enfoca en el inconsciente, los deseos reprimidos, los sueños y las pulsiones ocultas del ser humano.
- Ruptura de convenciones narrativas: los textos surrealistas suelen carecer de una estructura narrativa lineal, utilizando fragmentación, ausencia de trama convencional y una cronología no lineal.
- Uso de metáforas y asociaciones libres: se emplean metáforas sorprendentes y asociaciones inusuales de palabras e ideas para romper con la lógica ordinaria y provocar nuevas formas de percepción y pensamiento.
- Provocación y desafío a las normas establecidas: buscan desafiar las normas sociales, políticas, morales y estéticas de su tiempo, promoviendo una revolución cultural y artística.
- Interés por temas como el amor, la muerte y el erotismo: son temas que se abordan desde una perspectiva que enfatiza lo irracional, lo fantástico y lo subconsciente, con una fuerte carga emocional y simbólica.
¿Qué es el surrealismo latinoamericano en la literatura?
El surrealismo latinoamericano es un movimiento literario y artístico que surgió en el siglo XX y que se caracteriza por la exploración de lo irracional, lo onírico y lo subconsciente, buscando trascender la realidad objetiva y convencional para revelar una realidad más profunda y compleja. Con respecto al surrealismo latinoamericano, si bien se encuentra inspirado por el surrealismo europeo, tiene características y enfoques propios que reflejan la realidad y la cultura de América Latina, ya que se nutre de las ricas tradiciones indígenas y afrodescendientes de la región.
La cosmovisión indígena, con su enfoque en lo mágico y lo espiritual, ofrece un terreno fértil para la exploración surrealista. Además, el contexto histórico y político de América Latina, marcado por la colonización, las dictaduras y las luchas sociales, proporciona un trasfondo potente para la crítica y la subversión a través de la literatura surrealista. De esta manera, los escritores surrealistas latinoamericanos han creado una obra que desafía y enriquece la comprensión de la literatura y la realidad en América Latina.
Características del surrealismo latinoamericano
- Exploración de lo onírico: la literatura surrealista latinoamericana a menudo se centra en los sueños y el subconsciente, utilizando estos elementos para desafiar la lógica y la racionalidad tradicional.
- Realidad y fantasía: hay una fusión constante entre la realidad y la fantasía. Los escritores surrealistas latinoamericanos mezclan lo cotidiano con lo maravilloso, creando escenarios que desafían las expectativas del lector.
- Imágenes poéticas: el uso de imágenes poéticas y simbólicas es predominante. Los autores emplean un lenguaje rico y evocador para crear una atmósfera surrealista que invita al lector a interpretar múltiples significados.
- Crítica social y política: aunque el surrealismo se enfoca en lo irracional y lo subconsciente, muchos escritores latinoamericanos utilizan este enfoque para criticar las estructuras sociales y políticas de sus países, revelando las injusticias y contradicciones de la realidad social.
De esta forma, el continente latinoamericano abrió a los surrealistas la libertad y la posibilidad de reinventarse. En este lado del mundo se tenía una visión del mundo desde una perspectiva fantástica para representar su propia realidad lo que permitió la inclusión de nuevos temas y lenguajes distintos. La reivindicación de las culturas pasadas y la identidad nacional son algunas de las características que predominaron el desarrollo de este movimiento en Latinoamérica.
Para profundizar en el conocimiento del surrealismo y orientar tu perfil profesional hacia el mundo literario es fundamental seguir una carrera integral que abarque la formación académica, la lectura extensiva, la escritura constante y la participación en la comunidad literaria.
Los estudios universitarios son fundamentales, sobre todo para obtener un título en lengua y literatura, letras u otras disciplinas relacionadas. Esto te proporcionará una base sólida en teoría literaria, historia de la literatura y análisis crítico. Además, luego podrás realizar programas de posgrados, como especializaciones o maestrías, con el fin de actualizar conocimientos y entrar aún más en la temática.